Лусия Пуэнсо — самый тонкий и неоднозначный режиссер современной Аргентины. Родилась в 1976, дочь режиссера Луиса Пуэнсо. Получила диплом литератора в Университете Буэнос-Айреса и училась в Национальном кинематографическом институте Аргентины. Она написала немало сценариев для кино и ТВ, а также сняла несколько фильмов, в том числе документальных и мини-сериалов. За XXY она была награждена в Каннах-2007 — Гран-При недели критики, а также три других приза. Ее второй фильм, «Дитя рыбы», открывал секцию Панорама на Берлинале-2009. В 2010 году Лусия Пуэнсо была избрана Лучшим Молодым Испаноязычным Автором — по версии престижного английского журнала Гранта (Granta). Отзывы о рассказе «Дитя рыбы» были крайне положительными. Le Monde называл его «невероятно сладостным и бесконечно жестоким», La Nacion говорил о «странной смеси ярости, страсти и чувствительности», а Der Spiegel описывал его как «невероятно возбуждающий».
«Нет ничего хуже, чем бояться собственного тела» говорит персонаж фильма XXY, гермафродит Алекс(а) (в исполнении Инес Эфрон), который не может выбрать, кем же ему быть, и тем самым навлекает на себя агрессию со стороны как «большинства», так и меньшинств. В современном мире торжествующего либерализма Вы можете быть мужчиной или женщиной, гетеро или гомосексуалом, можете даже поменять пол, но должны быть кем-то, вписываться в сетку стереотипов. Даже на сайтах транссексуалов фильм вызвал крайне негативную реакцию — человек должен точно знать, мужчина он или женщина и сделать свой выбор.
Через весь фильм проходит амбивалентность: Алекс держит у себя аквариум с рыбками-клоунами, природными гермафродитами-дихогамиями, могущими быть и мужчиной и женщиной. Фамилия его — Кракен — отсылает зрителя к мифическому, несуществующему морскому чудовищу. Название «XXY» является ссылкой на XXY-синдром (Синдром Клайнфельтера), но на самом деле заболевание героя определяется как андрогенитальный синдром.
В фильме «Дитя рыбы» действие разделено на два потока, и фрагменты их перемешаны, в лучших традициях Иньярриту. Лала, подросток из обеспеченной буэнос-айресской семьи, влюбляется в служанку Гуай. Девушки мечтают о том, как будут жить вместе, но потом Лала из ревности травит отца молоком, Гуай исчезает и начинается криминальный триллер с элементами мифологии.
Интервью Лусии Пуэнсо о фильме «Дитя рыбы»
Откуда Вы берете идеи своих фильмов?
Фильм «Дитя рыбы» сделан на основе моего первого рассказа, который я написала в 23 и опубликовала в 2004 году. Пока я занималась «XXY», своим первым фильмом, я начала писать писать сценарий, на случай если кто-то вдруг захочет его снять... Он претерпел огромные изменения за это время (изначально повествование велось от лица пса, помоешного пса, циника с чувством юмора, который очень любит свою хозяйку) и в конце концов я решила снять его сама.
Приходит такой момент, когда в одном человеке сражаются за себя и ребенок, и взрослый, и второй понимает, что пора принять на себя ответственность, что детство уже прошло.Фильм «Дитя рыбы» возвращает нас к отрочеству и к проблемам семьи.
Семья — это основа всего, к тому же, это увлекательная тема. А отрочество это время очень интересных трансформаций. Приходит такой момент, когда в одном человеке сражаются за себя и ребенок, и взрослый, и второй понимает, что пора принять на себя ответственность, что детство уже прошло. В любом случае, моим желанием было рассказать историю любви. Это была основная цель.
Хотя обе девушки лесбиянки, гомосексуальность никак не проблематизируется.
Я об этом и говорила актрисам, нет большой разницы между историей любви двух женщин или двух мужчин или мужчины и женщины. Они приняли, кем являются, и не страдали по этому поводу. Я хотела создать сложных персонажей, выйти за рамки стереотипов. Например, характер отца — совершенно монструозный, но внешность его при этом совершенно невинная.
Классовая борьба еще одна фундаментальная тема фильма.
В Южной Америке многие семьи нанимают служанок, которые с ними живут — Вы не встретите такого ни в Европе, ни в Штатах. Эти девушки и женщины поневоле включены в интимное поле таких семей и там возникают очень замысловатые связи. В действительности, очень многие в Аргентине были возмущены именно разницей в социальном положении этих двух девушек, гораздо более, чем их гомосексуальностью.
Для любого художника успех — это создать свой особый мир, который ощущается в его творчестве, будь то книга, рисунок или фильм. Фильм очень реалистичен, несмотря на магические и поэтические вкрапления.
Мне не очень интересен жанр магического реализма, хотя и включала элемента легенд в историю, сталкивала фантазию и реальность. Много раз такие легенды по ходу фильма сплетаются с прошлыми преступлениями, тень которых теряется во тьме веков. Эти сновидческие сцены продолжаются с начала примерно до середины фильма. А потом каждый зритель может придумать свою собственную теорию, объясняющую происходящее. У меня есть моя собственная, но это не значит, что она самая удачная.
Что для Вас успех, каковы Ваши личные цели?
Для любого художника успех — это создать свой особый мир, который ощущается в его творчестве, будь то книга, рисунок или фильм. Кассаветис, Набоков, Хейнеке, Пикассо, Борхес — Вы видите картину или фильм, вы открываете книгу — и Вы знаете, что это его работа, не может быть ничьей другой. Вот это успех для меня. А моя личная цель — суметь рассказать любую историю, какую мне захочется. Чтобы мне не нужно было других оснований, кроме собственного желания это сделать.
Что вы планируете на будущее?
Я заканчиваю новый рассказ под названием «Ярость омара» и собираюсь снимать в ближайшее время несколько фильмов: «Благодарная женщина», продюсер Ричард Рубинштейн; «Сатори», история двух девочек, соперничающих в карате; «Иштар», основанная на реальных событиях история о дружбе отшельника, хранителя заповедника, с 22 последними патагонскими касатками.
Ссылки: | | О фильмах «XXY» и «Дитя рыбы» на Лабрисе
